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贝贝带你揭秘印度音乐的套路

灌云县贝贝琴行 2019-04-16 01:17:14

Hello,爱学术的各位,贝贝来了

我们都知道中西方音乐的差异性

传送门:

为啥我们花五千年也没研究出交响乐?


今天我们来聊一聊

市面上只有贝贝会走心地给你介绍的

我们最熟悉的陌生人之一

阿三,哦不,印度音乐



说起印度音乐

大家应该都有听过一些

(只要你看过一言不合就歌舞的印度电影)

尤其去年上映的《摔跤吧!爸爸》

更是把印度音乐的魅力展现得淋漓尽致



《摔跤吧!爸爸》


跟中国音乐一样

印度音乐的特征也十分明显

基本上一听,你就能知道这是印度音乐

那它是怎么办到的呢?

现在就来具体说说


印度在国人印象中一直是个奇奇怪怪的邻居

作为(混得第二好的)四大文明古国之一

我们对它的了解大约都是一些关键词



而印度的历史也确实非常奇葩

对于印度的历史,马克思曾经曰过:


印度过去的全部历史

如果还算得上历史的话

就是一次次被异族征服的历史

印度的社会根本没有历史

至少是没有为人所知的历史

而我们通常说的印度的历史

不过是一个接着一个入侵印度的

侵略者的历史

印度就在这个一无抵抗、二无变化的

社会消极基础上建立了他们的庞大帝国


(真是一波强力diss)


确实如马克思所说

哈拉帕文化开始算

推倒过印度的人多到印度人怀疑人生

雅利安人、各种波斯人、马其顿人

希腊人、东欧人、伊斯兰教、英国人...

反正包括了你认识的不认识的各种人


但也正因不断有新文明进来当印度的带头大哥

多种文化不断叠加

印度反而构建出了相当复杂的音乐体系

以及特征鲜明的民族音乐


比如我们知道

世界通用的十二平均律

但印度则是在八度音程下微分了二十二个音程

而且还是不平均的

(印度音乐扭啊扭的感觉就是这么来的)

这绝对属于高清无码的那种音乐

此外还有它丰富的音乐风格

说印度音乐是当代最珍贵的音乐宝库也绝不为过


(我知道很复杂,你们就当没看到吧= =)


为了方便大家理解

我把印度音乐特点总结为四点:


南北各异,四类乐器

节拍为本,人人即兴


接下来就分别讲讲这四大特点


首先是南北差异

因地理因素

印度北部是其他文明的主要入口

(主要是西北部的开伯尔山口,踹门就进)

而南面又是相对封闭的德干高原

所以印度南北文化差异极大


北印度(德干高原以北)时常遭受侵略

改朝换代和割据轮番上演

故形成了以家族为风格单位的丰富音乐体系

这种音乐在术语上又叫“deshi”(地区的)

(别看我,我也不会念)

目前在商业上取得成功的

基本都是模仿这种音乐


《贫民窟的百万富翁》

荣获第52届格莱美

最佳改编影视音乐专辑

最佳影视歌曲

荣获第81届奥斯卡

最佳配乐

最佳歌曲


南印度(德干高原以南)相对封闭

故保持了其音乐固有的神性

这种建立在永恒的宇宙法则基础上的音乐

术语上叫“mārga”(路)

印度人相信这种音乐可以帮助自我冲破轮回

也可以视为一种宗教音乐

这里的宗教主要是指印度教


(印度教)

这就是印度音乐的基本格局



第二个是印度的乐器

印度乐器种类非常非常非常多

而且名字因为都是音译

并不像很多西方乐器叫什么管风琴

手风琴你大概还能知道它是个什么样子

所以极其难记

有兴趣的可以去网上找一些图片看看

但按照发声原理能分成四大种类:

弦呜乐器气鸣乐器膜鸣乐器体鸣乐器

印度最具代表性的几个乐器则是

西塔琴塔布拉鼓班舒李笛



其他乐器大家都可以不知道

虽然像塔布拉鼓这样能调节音高

已经算是十分奇葩了

但里面最传统最复杂也最神秘的西塔琴

绝对不能不知道

它也是北印度音乐的代表

可以说印度音乐主要就是靠西塔琴惊艳了西方


西塔琴的构造很复杂

作为弦乐器我们可以跟吉他对比一下

弦的部分,吉他6根弦

而西塔琴除了67根主弦外

下方还有多达十几根共鸣弦

另外左手的品位部分

吉他品位最多的是民谣吉他

14个品位,而西塔琴多达22个品位

由此我们可见西塔琴演奏时的复杂程度

以及其变化的丰富程度


西塔琴


重点来了哈(敲黑板)

在西塔琴领域有一个特别牛的大师

拉维香卡


拉维香卡

他牛到什么程度呢?

他不仅是西塔琴的一代宗师

还是披头士乐队吉他手——

乔治·哈里森的老师

披头士《橡胶灵魂》里那首著名的《挪威的森林》就直接用到了西塔琴


(分不清他们谁是谁的朋友们看这边)


另外,咖啡馆、西餐厅背景音乐四杰之一

诺拉琼斯也是拉维香卡的女儿

(四杰:陈绮贞、诺拉琼斯、

季小薇、小野丽莎)



第三点要讲的就是印度音乐最重要的特点了

如果说西方音乐注重旋律

中国音乐注重音色

那么印度音乐注重的就是节拍

当然,从某些角度来看

印度音乐在旋律(印度术语:拉格)的探索

可能已经超过了西方


(音乐响起,瞬移印度)


节拍是一部音乐作品的骨架

(印度术语称节拍为塔拉

一个音乐作品就算没有音高变化

但只要有节拍,也能打动人

就好比非洲人的鼓那样

而印度音乐在节拍这一点上也真是做到了极致

再加上他们不按平均律来的音程体系

让印度音乐充满了与众不同的魅力

所以印度人做起说唱音乐来是非常容易的

因为他的基因里就有出类拔萃的节拍组合体系


最后说即兴

有复杂的节拍组合体系

与众不同的音程体系

使得印度人对节拍组合的预判能力特别强

有这样的基础

即兴创作也就是最大的乐趣所在了

再加上印度的音乐技术有广泛的群众基础

不像西方对古典音乐的兴趣

只属于某些小众精英

印度群众的古典音乐素养普遍都非常好

所以即便不是所有人都能来一段即兴音乐表演

但几乎所有人都知道怎么去听古典音乐

听众对即兴的架构是很了解的

能辨认出对错好坏



印度人带着这样的音乐素养混迹国际音乐界

真的是平趟

所以印度音乐一直都是大师辈出


拉维香卡

(3项格莱美奖得主,奥斯卡最佳音乐奖提名)

诺拉·琼斯

(9项格莱美奖得主,另有7次提名)

祖宾·梅塔

(与小泽征尔齐名的亚洲仅有的

两位世界级指挥大师之一)

A·R拉曼

(被称为当代最伟大的电影作曲家)

弗雷迪·莫库里

(皇后乐队主唱)


最后金叔就想说

印度音乐真的很好听!


附录一


中印历史时期对照




【贝贝小思考】


在当今国际社会,或许因为文化的话语权问题。潜移默化中,我们大多数人会理所当然地觉得西方音乐就是音乐世界的主流和正统,甚至是全部。但真实的情况却并不是这样,很多国家的音乐都是具备其独特的魅力和先进性的。之前介绍过的中国音乐,以及这一期说的印度,都是典型代表。印度作为中西文化相交区域的文明古国,地理上近在咫尺,我们大多数人对它却毫无兴趣,缺乏基本认知。事实上,印度这片土地在历史上与我们有太多的渊源,文化上却又截然不同。紧紧相伴数千年,一个是大一统帝国,一个是松散的邦国,两者形成了完全不同的音乐体系、风格和追求,对于国人甚至世界来说,印度音乐都是一座满是宝藏的音乐矿山,亟待我们去挖掘。即便是非音乐专业人士,通过聆听不同国家的音乐,仅凭耳朵就能跋山涉水,走遍世界,同样也是一件美妙的事情,不是吗?