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成都二环内,居然能看到一支完整编制的唐代乐队?!

成都音乐坊 2019-07-03 20:26:51

从 2006年开始,成都的音乐人忽然火了起来。李宇春,张靓颖,何洁在超级女声节目中大放异彩,几乎全国人民都知道成都有一座四川音乐学院。谭维维、郁可唯、张杰、李易峰、江映蓉、王铮亮……似乎转眼之间,成都崛起了一支音乐大军,大有组团向娱乐圈进发之势。

然而成都的音乐人在中国乐坛占有一席之地,却并非什么新鲜事,实在是古已有之。

锦城丝管日纷纷,

半入江风半入云。

此曲只应天上有,

人间能得几回闻?

在诗圣杜甫的笔下,似乎整座成都市都氤氲在音乐之中。事实上,唐代的成都确实是当之无愧的“世界音乐之都”。

唐宋时期是中国音乐发展的转型期。唐五代音乐流派可约略分为雅乐、清乐、燕乐。

雅乐是国家重大场合如祭祀、朝拜时演奏的音乐,庄严肃穆,所负载的纯为一种政治功能。但由于应用太少,在春秋战国时期已逐渐被淘汰,至秦汉时期基本已成为死的音乐。李白有“大雅久不作”之句。

清乐是自汉魏以来创造的新音乐,“从容雅缓,犹有古士君子之遗风”,可以说是最接近上古中国风格的音乐。但由于清乐完全缺乏鼓及其他响亮的乐器,显得靡弱,自唐开始逐渐消亡。

而新兴起的燕乐则在汉族音乐的基础上,吸收了少数民族地区、甚至国外的流行音乐,对它们进行了重新组合、编排,从而创造出的一种全新的俗乐。自问世以后,一跃成为了当时的流行乐。由于唐玄宗和唐僖宗入蜀,这种转变在成都得到了充分体现。

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在成都市金牛区永陵路10号,有一座永陵博物馆,是前蜀皇帝王建的陵墓。墓中有24乐伎石雕,再现了唐代宫廷乐队演奏的盛况。

乐队使用的乐器多达20种(23件),既有汉族传统乐器,也有龟兹乐(西域民族音乐),又吸纳天竺(印度)、扶南(柬埔寨)、高丽(朝鲜)等外国音乐,是唐代由雅乐清乐向燕乐转变时期的代表,也是唐代成都作为古代世界东方音乐之都的历史见证。

▲ 永陵博物馆正门

走进永陵博物馆,最先映入眼帘的是一条神道,两旁有石刻人像。四周树木郁郁葱葱。

▲ 神道:古代在陵墓前开辟的道路,意为神行之道

沿着神道前行,就到了陵墓正门,拾级而下,即进入墓内。墓内的乐伎,系刻在棺座东、南、西三面。南面为正面,正中刻舞伎二人,相对而舞。

东首刻奏琵琶伎,西首刻击板伎。此两伎为乐队的领队,所以刻于正面,衣饰也略与其他各伎不同。

▲ 古时琵琶的弹奏姿势与今天的吉他类似,也可用拨片弹奏。贞观开始通用指弹,宋代以后逐渐变为竖抱。

吹叶是我国南方的一种乐器,多用桔柚、杨柳或芦竹的叶片卷曲来吹奏。吹叶又称“啸叶”,通过气流振动叶片发出声响,声音清亮而悠长。白居易曾有“卷叶吹为玉笛声”之句。由于叶片易坏,乐伎左手中还捏着几片。

▲ 看我手势,叶~

[bì][lì]是我国新疆地区的传统乐器,分为大觱篥(9孔)、小觱篥(6孔)。形状类似于去掉喇叭头部分的唢呐。下图中吹奏的是大觱篥。

▲ 吹啊吹啊我的骄傲放纵~

贝,又称蠡,也就是大海螺,是天竺(即印度)的一种乐器。唐代使用较多,后代俗乐中基本不再使用,只在僧道音乐中还有应用。

▲ 吹啊吹不毁我纯净花园~

除以上几种乐器外,还有正鼓、鞉[táo]牢、箜篌......等十八种乐器。不过由于篇幅所限,其他音乐人不再一一详细介绍。

除了22位在演奏乐器以外,还有两位在乐队的伴奏下起舞。跳的是唐代流行于宫廷、贵族士大夫家宴的软舞,体态轻盈、舞姿婀娜、优美柔和。

▲旋转,跳跃,我闭着眼~

“二十四乐伎”是迄今为止唯一完整保存下来的唐五代时期的石刻宫廷乐队,是唐五代音乐艺术史的一个精细的剖面,也见证了成都作为曾经的世界音乐之都的辉煌历史。大家有兴趣可以去实地探访。从宽窄巷子出发,步行20分钟即可到达。


如今,成都这座唐代的世界音乐之都将再度启航,重塑一千多年前的辉煌。成都音乐坊作为城市音乐的推动者,在政策的支持下,将在成都打造一个音乐产业中心示范区,助力成都成为新时代的世界音乐之都。







成都音乐坊是什么?




成都市国际级城市音乐厅是成都打造成为“音乐之都”的起点,作为由音乐厅带动的城市片区将规划改造为国际化的音乐艺术街区。音乐坊既是音乐厅的服务配套的支撑,更是将音乐与艺术融入日常生活的人文街区。它将音乐活动与艺术体验渗透到生活的各个片段与场所,同时又是容纳世界音乐人在此休养生息与自由创作的空间,也是音乐链上各产业孵化的温床。


▲成都音乐坊项目区位图


本项目以“一心两轴三街多核”为规划概念,将音乐厅与音乐学院的核心能量沿轴线辐射到整个三角形片区;以多核心的方式让各区位有不同的发展主题与重心,并激发各区自身的资源与潜力;网格状的城市外部空间以打通基地血脉与连接城市肌理。


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