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印度传统音乐拉格

希愛康CAKCON 2019-04-29 00:57:33

印度传统音乐拉格(Raga)


《英国医学杂志》报道,研究表明,经常听印度传统音乐拉格(Raga),可以放松紧张心情,给心脏做“运动”。

拉格原意为色彩或热情,是特定音符组合的旋律,能调动听者的情绪。在印度的电影音乐和流行歌曲中经常会有拉格的旋律。

这项研究由英国牛津大学的研究人员进行。研究小组根据英国心脏病协会的报道,对照了多种音乐对心跳、呼吸和血压的影响。其中,包括略显嘈杂的电子音乐、传统的华尔兹音乐、摇滚音乐以及印度传统音乐拉格。结果发现,节奏快的音乐会使人呼吸急促,心跳加速,血压也会跟着升高。但当音乐戛然而止时,呼吸、心跳和血压会立即趋缓,心率有时甚至会比听音乐前更慢。研究同时发现,假如音乐旋律起伏过大,会让人感到焦虑。

牛津大学医学院心血管病学教授斯雷特在报告中表示,拉格音乐的旋律回环往复,起伏不大却精致典雅,能舒缓压力。“听着拉格,心会随着音乐节奏跳动,就像在给心脏做运动。”

拉格的五音,其实就是中国古典音乐的“宫商角徵羽”。

印度古典音乐中旋律体系(是主要架构),称为拉格(Raga) ,及极为复杂的节拍体系称之为塔拉(Tala)。

“拉格”(Raga,梵语的"raga",意热情。)被称为印度古典音乐的灵魂,也是印度古典音乐的基本调(Tune),也可说是旋律的种子。它是一种旋律的框架。它有很多种,每种拉格都有自己特有的音阶,音程以及旋律片断,并表达某种特定的意味(Rasa),但拉格本身只是一种框架,它要靠音乐家的即兴表演加以丰富、完善。

拉格原意为色彩(Color)或热情(Passion),因此拉格企图藉特定音符组合的旋律,来引领聆听者的情绪和感情,由五个到七个的音符所组成的基本旋律,做自由的变化。

这种先人所制定的旋律型(Raga) 北印度有300种,但很多也失传了,有谱可循的拉格有80余种,如今常用的约60余种。在传统习惯上,不论是演唱或演奏,要点选的拉格是完全依据时间、季节、情绪来决定的,早晨、中午、晚上或春夏秋冬,悲伤、喜悦或敬神等拉格是不容混淆的。

拉格不只是固定的旋律型,由于加上时间、加上更细致等抽象的情境情绪的诉求和即兴的技巧、演奏长短、速度的掌控,因此表演者也是创作者,具有作曲家的能力,才算得上是胜任称职的印度的音乐家。

塔拉(Tala)源自梵语,塔(Ta)是塔安达瓦(Taandava)湿婆(Siva)的宇宙之舞、象征宇宙生生不息的节奏。拉(La)是指湿婆神妃帕尔巴迪(Parbadi)的分身的舞蹈拉西亚(Lashia),合称塔拉(Tala),塔拉近似西方的节拍,塔拉在印度是在节拍周期中固定的拍子(Rhythmic Cycle Containing a Fixed number of beats) 印度的搭拉(节拍)非常复杂,不是按照每个小节中有几个单位拍来计算的,首先要分清楚每一句中有几个单位拍,从6拍(3+3) 、7拍(3+4) 、8拍(4+4)或10拍(2+3+2+3) 、12拍(6+6) 和最常见的16拍(4+4+4+4) ,可组合成百上千种变化。印度搭拉可以是等值区分,也可以是不等值区分。

搭拉提供了精准拉格旋律的架构的基础;因此搭拉(Tala)和拉格(Raga)是印度古典音乐中不可缺的两大支柱。要深入体验聆赏印度古典音乐不能不知搭拉和拉格。

拉萨(Rasa):是拉格的情境或情绪,可归纳成九种;

1) 喜感的=游戏

2) 惊喜的=惊奇

3) 悲伤的=悲情

4) 愤怒的=愤恨

5) 恐怖的=害怕

6) 排坼的=厌恶

7) 情欲的=性爱

8) 英雄的=征服

9) 宁静的=和平


印度音乐的唱名不是采用西方的“do 、re、 mi、 fa、 sol、 la、 si(或ti)”,而是SA/RE/Ga/Ma/Pa/Dha/Ni(沙/利/加/马/帕达/尼),而且每一个音都在摆动,这与我们中国有相似的地方,如果我们借用语言学的一个概念“音位学”,“音位学”中单个音的晃动对中国音乐和印度音乐都具有非常重要的作用,中国人又叫“音腔”。这种“音位学”的概念如果用在音乐上的话,是西方音乐语言没法包容的一个特色,“音位学”对中国人和印度人是非常重要的,对西方人却一点也不重要。中国人语言音色都非常丰富,打击乐都有方言,川剧、京剧、西安鼓乐,每个地方都不一样,印度的打击乐也有丰富的音色。所以有人说“音色”是中国音乐的灵魂,这个“音色”不是“泛音音色”,就和中国的绘画一样,墨可以分“五色”,而不是西方绘画用光来照射物体的五颜六色,油画的那种颜色,所以这是东方和西方很大的不同。

Sitar(西塔尔琴)在一根弦一个音位上可以推拉五度,一共是七根弦,下面有十四根共鸣弦,Sitar(西塔尔琴)非常迷人。拉维·香卡在六十年代与梅纽因Sitar(西塔尔琴)与小提琴合奏,梅纽因是非常著名的西方小提琴家,他主持的一个片子叫《人类的音乐》,里面讲到了对印度音乐的看法,他说:“印度音乐像是从心里流淌出来的,我们西方音乐是一种造型、一种主题、一种固定的方式,在我们的认知上,无法超越这样一种文化,不能达到印度人本身的那样一种认知。”

(音乐声)印度音乐也和阿拉伯音乐、中国音乐一样,整个节奏是散、慢、快,第一个节奏是阿普拉,相当于散板的,然后逐渐加快,这可能与西方的快、慢、快是不一样的,就像西方的绘画是一种对比,黑暗的、阴影光亮非常分明的对比,而在东方,不是一种科学透视的光影,非常接近自己表达的光影。

一位法国小提琴家叫吉里·阿帕,这个人是梅纽因推崇的,二十一世纪伟大的小提琴家,他的西方古典音乐相当雄厚,获过国际比赛一等奖。他认为印度音乐是一种亲情,是一种情感的交流.印度的音乐为什么是坐在地上的?这与印度的瑜伽有关系,声音和生命、身体的联系是非常密切的。

中国的音乐与印度在未来,特别是哲学,在精神方面有很多相通的地方,未来的文化发展,东方的哲学、东方的音乐精神方面,对于西方文明来说是互补的,印度传统音乐有很多与中国传统音乐一样,是讲求内在心灵的默契与修养,中国人讲“内圣外王”,讲实践哲学,音乐与其极其相关。西方人则注重的是形而上学理性和外在的音乐作品形式,很多音乐我们认为是用来表演的,但是在印度却不完全属于表演形式的,是在朋友、亲情中表演,包括阿拉伯音乐,曾经有阿拉伯人评论西方的音乐会:“西方人的音乐会,需要花钱去买票,进去跟演奏者也不认识,他演奏他的,我看我的,走的时候连byebye都不说,大家就走了。我们阿拉伯的音乐每天都是新的,每天的感受,每天的喜怒哀乐都包含在里面。”

维纳琴(Vina)是印度哲学和宗教精神的体现。在中国,也有人说古琴是道器。在东方,很多音乐都是行为的表现,不单是声音层面的,所以在印度也是如此,音乐的修行和哲学、宗教的修行是非常相关的,不简单是像西方音乐音响这样科学的、市场的或者数学化的一个组织形式。

小知识:

维纳琴(Veena)

维纳琴是印度最古老的弦乐器。它是吠陀经典里提到的三种基本乐器之一,另两种是维努(venu,笛子)和魔力单根(Mrindanga)。在印度神话中,维纳琴被认为是一种神圣的乐器,经常可以看到对男女众神弹奏维纳享受它美妙旋律的描写。维纳琴也叫做萨拉斯瓦蒂维纳。萨拉斯瓦蒂维纳是和知识与艺术女神联系在一起的乐器。 

维纳琴是一种由三个独特的部分组成的弦乐器。一个用整块杰克木雕刻而成的碗状琴身,长长的琴颈向下弯曲,尾部装有一个葫芦做共鸣器;琴品是由黄铜制成,插在蜡上固定。共有7根弦,其中4根是主弦,其他三根是节奏和低音弦。用金属片制成的琴拨弹奏。这种乐器在南印度音乐非常普遍。 

西塔琴(Sitar)

它的源流众说纷纭,一般印象是从南印度的维那琴改良,但据考据应该是改自波斯的塞塔尔(Setar)琴。

西塔琴是北印度最重要拨弦乐器。至于是何时被改成今天我们看到的西塔琴原形,精确的日期已无可考,传说14世纪已有西塔琴的出现,但在1700年,莫卧儿王朝末期,西塔琴已开始逐渐广为流传。