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【艺蜀黍の笔记】3、民间音乐时代

新东方在线艺术考研 2019-05-18 22:19:04

一、宋元音乐


1、文人音乐

{①琴乐:古琴音乐,由琴曲和琴歌组成。②词乐:词调音乐,有按谱填词和自度曲}

1)词乐:由民间兴起的曲子形式发展至宋代,是文人阶层广泛参与创作、吟唱和欣赏的一种歌曲形式。曲子是音乐与文学高度结合的产物。按谱填词的曲子有传统古曲、民间曲牌、外来乐曲三部分成分。曲子有令、引、近、慢等不同类别的体裁。标志着长短不一的曲体。令曲为单段体曲式,其它为多段体,每段称为“阕”。大多数曲子分为两段即上、下阕或前、后阕。

2)姜夔:南宋音乐家、词人,字荛章,号白石道人,人称姜白石。巧诗词、作趣,著有《白石道人歌曲集》六卷,其中《扬州慢》《杏花天影》《鬲溪梅令》最为著名。大多数作品写景咏物,记述客游之作,作品情调伤感,表达他对国家命运的关心。

3)姜夔的自度曲:他有14首自度作品,每首都有小序,即创作背景和动机,他重视音律重技巧,无论在旋法、结构、调式、转调等方面都做过精心的安排,提倡用七声音阶并强调突出四、七度音,追求艺术美、风格清新。

4)瓦 子:宋代时期大城市的商业集中点和娱乐场所,亦作“瓦市”“瓦舍”“瓦肆”。瓦子中有许多用栏杆和巨幕隔成的民间艺术表演场地,被称为“勾栏”和“游棚”,民间艺人在其中表演音乐、歌舞、百戏和杂技。

5)宋代艺人的专业组织—社会;宋代艺人编写说书话本的艺人组织—书会

6)《杏花天影》姜夔的14首自度曲之一,歌词精美,旋律以小六度和纯五度 的音程跳进为特征,表现内心的起伏激荡。

7)郭沔及《潇湘水云》:

郭沔字楚望,南宋杰出的浙派古琴家,代表作品《潇湘水云》、《秋鸿》、《飞 鸣吟》、《泛沧浪》、《春雨》等。是古琴浙派的创始人。

《潇湘水云》最早印于明代朱权编印的《神奇秘谱》。全曲核心音调是五声音 阶上行级进的装饰音引出八度跳跃的音型,来描写优美的意境。本曲是一首 结构和技巧相当复杂的乐曲,有着高度的思想性和艺术性,同时表达作者高 度的爱国主义情感。


2、宋代的说唱艺术

1)鼓子词:宋代的一种说唱艺术。用鼓伴奏而得名,其音乐特点是反复使用同一曲牌并每段加以说白的说唱艺术,内容为写景咏物。北宋末年又加上管弦伴奏,并由三人以上配合表演。代表作《莺莺传》  

2)唱   赚:宋代说唱艺术的一种,由宋代勾栏艺人张五牛吸收流行于北宋汴梁“鼓板”基础上创新发展而成的一种说唱形式。早期是一种没有故事情节的艺术歌曲形式。包含缠令(有引子和尾声)、缠达(有引子,无尾声)两种形式,伴奏乐器是鼓、板、笛。用同一宫调一韵到底,唱腔有传统音乐、民间曲牌、外来音乐等多种音乐风格特点。唱赚的脚本叫赚词,中间的曲调叫作赚,后发展的多套的长篇形式叫复赚,内容多为演绎爱情和英雄故事。

3)诸宫调:宋代一种大型的说唱艺术,相传首创者是东京汴梁勾栏艺人孔三传。特点是有不同宫调的许多曲牌连起来演唱,并中间加以说白,各曲式单元中的曲牌用同一宫调。这种多调性说唱音乐以体制宏大、曲调丰富著称。用鼓板笛伴奏。后来又加入水盏和弦索伴奏。诸宫调是继承鼓子词和唱赚的曲艺形式,在说白方面承袭唐代变文的 代言特点而形成。是我国说唱艺术进入成熟时期的标志。代表作品董解元《西厢记诸宫调》是目前保存最完整的诸宫调作品。

4)货郎儿:宋代一种说唱音乐形式,起源于民间小商贩沿街挑担叫卖声调,经后不断加工称作货郎儿或货郎儿太平歌。元代被作为曲牌用于杂剧和散曲。“九转货郎儿”是更为复杂的音乐结构,由本调的货郎儿和转调的货郎儿组成套曲,用于剧中人物叙述复杂曲折的剧中情节。  

5)涯  词:宋代说唱艺术之一,流行于城市被后来的傀儡戏所吸收。

6)陶  真:宋代说唱艺术的一种,普遍流行在农村,伴奏乐器主要是琵琶,是弹词的前身。


3、杂剧和南戏

1)杂 剧:属于全国性剧种,是一种有歌唱、有动作、化妆表演、有故事情节 的舞台作品。分为:宋杂剧和元杂剧。

①  宋杂剧:宋代的一种戏剧形式,跃居宋代各种音乐艺术之首。又称 “北宋杂剧”是由参军戏和歌舞戏发展而来,北宋时是各种民间技艺的泛称,和散乐、百戏的意义相同。角色分“末泥”、“装旦”、“副净”、“副末”、“副孤”。说明我国戏曲行当表演体系在宋杂剧中已经初步形成,演出形式分为A:艳段(开场)、B:正杂剧(正式戏曲)、C:后散段(临时加演)。音乐部分常常采自歌舞大曲和民间曲调与说白交替出现,并贯穿全剧。形式简短,并有乐器伴奏,宋金时代的杂剧初步奠定了我国戏曲艺术的基本特征。

②  元杂剧:元杂剧是在宋杂剧和院本的基础上吸收唱赚、诸宫调等民间

艺术成就发展而来,又称北曲或元曲。元杂剧每句有四折构成,有时根据剧情的需 要还可以在第一折之前或折与折之间加一个类似序幕或过场的 “楔子”。演出形式 由 “曲”(歌唱)——“宾白”(语言)——“科”(动作)三者构成。“曲”占突出 地位,是整个杂剧表演的中心环节,并由一人主唱。角色有“正旦”、“正末”、“净”、 “丑”等。杂剧多为一本演一个故事,也有的因故事情节繁杂,而增加本书的连台 本戏。杂剧中规定每一折戏唱同一宫调的一套曲子,属于一宫到底的艺术程式,每 套曲子由三、四支或多则二、三十支曲牌组成,一本戏四折中有四个宫调的变化。 音乐结构趋于紧凑、集中。音节形式上常由七声音阶构成,旋律4度以上的大跳音 程进行,节奏较为紧促、节拍较快。用琵琶等弹拨乐器以及鼓、板、笛伴奏,具有 雄健刚劲的音乐风格。代表作品:关汉卿《窦娥冤》、王实甫《西厢记》马致远《汉 宫秋》、白朴《墙头马上》被列为元杂剧中的四大爱情戏剧之一。。

2)南 戏:属于地方性剧中。又叫戏文。宋元时期流行于我国南方的一种戏曲, 是为区别北方的杂剧而命名的。它源于浙江温州,因此又称作温州杂剧或永嘉杂剧。 角色行当打破了杂剧一人主唱的局限:“生”、“旦”、“净”、“末”、“丑”、“外”、“贴”。、 音乐结构能够结合剧情的发展而合理安排一套曲牌,即把若干单个曲牌连接成套曲, 较为灵活自由。音乐成份主要是村坊小曲和里巷歌谣。东南沿海地区的民歌构成了 南戏的基本特征。音乐特点:用五声音阶,旋律多为级进,节奏多为舒缓婉转,以 清唱为主,伴奏常以笛为主板点拍,有柔和缠绵的风格。(南戏被认为是我国戏曲艺 术正式成立的标志)代表作品有:高明的《琵琶记》;四大传奇《荆钗记》、《白兔记》、 《拜月记》、《杀狗记》。


4、散曲音乐:

元曲包括杂剧(戏曲形式)和散曲(古代的艺术歌曲)

1)形成过程:北方少数民族进入中原以后,他们的音乐便和民间的俗谣俚曲以 及一部分宋词曲调一起汇集成散曲的基本来源,替代了长期流传的词调音乐。    2)音乐风格:抒情优美,是一种在器乐伴奏下的清唱音乐,形式上分“小令”

和 “套数”。“ 小令”又叫叶儿,是单个的 “只曲”。也是散曲的基本单位,以一个曲牌为独立单位使用。“套数”又叫“套曲”或“散套”,是一种更为复杂的结构形式,把同一宫调的许多只曲连缀成一套大型的曲式。


5、音乐理论及著作

1)蔡元定十八律:南宋律学家蔡元定创立的一种律制,又叫作“三分损益十八律”。记载于《律吕新书》。即在三分损益法生出的十二律之后继续生出六个变律,并置于同名律之后,从而在理论上合理的解决了三分损益率的转调问题。缺点是仍未脱离三分损益律的局限,无法解决“黄钟还原”问题,既不能循环往复的旋宫。

2)《陈暘乐书》——北宋一部规模巨大的音乐理论著作,是我国最早的一部音乐百科全书,全书共200卷。陈暘是北宋时期宫廷雅乐的代表,音乐思想具有保守性,对胡乐和俗乐持否定态度。

3)《碧鸡漫志》——南宋王灼

4)《梦溪笔谈》——北宋沈括

5)《琴史》——北宋朱长文

6)《唐会要 乐类》——北宋王薄

7)《事林广记》——宋末元初,陈元靓

8)《唱论》——元代燕南芝庵,是我国最早一部最早关于探索歌唱艺术的论著。


二、明清音乐文化


 1、民间歌曲

1)明清时期民歌艺术特点

明清时期民歌又叫小曲或小唱,流行地区广泛、曲目众多。在反映社会生活的 广度和深度方面,在我国音乐史上有突出的地位,成为各族劳动人民在长期劳动 生活和社会斗争中创造的艺术财富。

①      以单个曲牌为主题,常由多首曲牌连缀成一只套曲形式。

②      旋律发展为一字多音的声腔基础上,具有曲折动听、百唱不厌的效果。 ③      简洁的素材,运用换头前后拆开、插入新材料、加花变体移位、调和调式的 变化等多种旋法,塑造鲜明的音乐形象。

2)民间歌曲作品

①《开门六喜》是一首苏南牌子小曲,流行于江苏地区用琵琶自弹自唱的曲牌体套曲。由无锡天韵昆曲社社长吴畹卿传授。

②     蒲松龄俚曲:清代初叶著名文学家蒲松龄将《聊斋志异》中的部分故事,采用当地方言和元明清时广为流传的各种小曲,编写成有说有唱通俗易懂的民间说唱形式。代表作《耍孩儿》、《折断桥》等。其音乐特点:质朴优美,体现民间歌曲的艺术风格,较多运用拖腔、装饰音和滑音。


2、民间歌舞

1)木卡姆:是一种维吾尔族的传统古典音乐,是由民歌、歌舞和器乐组成的 大型歌舞套曲,全曲共十二套,又称十二木卡姆。每套又可分为三 部分:穷乃额玛、达斯坦、麦西莱普(组歌形式)。按流行情况大致 分为四种不同风格的木卡姆,分别是:南疆木卡姆、刀郎木卡姆、 哈密木卡姆、吐鲁番木卡姆和伊利木卡姆,其中南疆木卡姆最为宏 大。常用萨塔尔、弹布尔等伴奏。

2)囊  玛:藏族的传统古典歌舞,流行于拉萨、日喀则、江孜等地,音乐由 三部分组成;引子—歌曲—舞曲。用横笛、扎木聂等伴奏。

3)堆  谐:藏族的传统古典歌舞,是泛指雅鲁藏布江上游一带地区,舞时以脚踏地,又称 “踢踏舞”。音乐分为降谐和觉谐两部分。

4)花  鼓:又叫“打花鼓”,流行于我国南北各地,在表演形式上各地有所不同,通常是男女二人对舞,花鼓以“凤阳花鼓”最为著名。

5)秧  歌:是流行于我国北方大部分地区的民间歌舞,分为高跷和地秧歌两 种,表演形式有过街、大场、小场等,伴奏乐器有唢呐、管子和部 分丝竹乐器和锣鼓等,各地秧歌都有自己的地方风格。


3、说唱音乐

1)鼓    词:与宋元时代的鼓子词是一脉相承的关系,主要流行于北方,演员 边唱边击鼓,伴奏乐器主要是鼓,主要流派有木板大鼓、京韵大 鼓、梨花大鼓、西河大鼓等。

①西河大鼓:流行于河北一带,又叫“西河调”。是清末马三峰在木板大鼓的 基础上,吸取戏曲和民歌曲调,创出新的声腔,并将小三弦改为 大三弦,木板改为铁板。以说长篇中篇为主。

②山东大鼓:又名 “梨花大鼓”演唱者除用书鼓外,另用两枚梨铧的碎片击 拍,后用铁铜片,主要流行于山东河南河北一带,艺术流派分北 口和南口。代表人物有范其凤、张兴隆,表演形式是一人自己短 足鼓敲梨花片演唱;也有男女二人对长的。主要伴奏乐器有三弦, 代表性书目有《三全镇》《瓦冈寨》《草船借箭》等。

③京韵大鼓:说唱曲艺的一种,又名京音大鼓。流行于京津地区用京音演唱,在木板大鼓与子弟书的基础上形成的。在演唱上京音代替河间方言,并借鉴京剧的发音吐字方法,吸收京剧及其他姊妹艺术的唱腔。表演形式是一人站唱,自击鼓板,伴奏除鼓板外还有三弦和四胡,表演以唱为主中间加以说白。代表人物有白元鹏、刘保全、骆玉笙,代表曲目《单刀会》《白帝城》《大西厢》等 2)弹     词:明清时期流行于我国南方的一种说唱形式,是板腔性曲艺,唱词

以七言诗赞为主,来源于宋代“陶真”。用琵琶和三弦伴奏。曲种有:扬州、苏州、长沙、四明南词等,其中以苏州弹词影响最大。演唱形式分别有一人一档,两人双档等。

3)子弟书:清乾隆年间,北京的满族八旗子弟在木板大鼓的基础上创造出供自 己娱乐的说唱形式。文词娴雅清丽,曲调丰富,有四种不同类型: ①东城调;②西城调;③南城调;④北城调

4)牌子曲:明清时期流行的民间小曲以“曲牌连套体”构成的套曲,用于演唱 某种故事情节,也是各种曲牌体说唱的统称。伴奏乐器北方多以三 弦为主,南方常用琵琶、二胡、扬琴等。

5)道  情:原为道士布道所唱的歌曲,明清时与各地民间音乐相结合,形成 了同源异流的多种支流,如陕北、江西、浙江道情等,演唱时主唱 怀抱渔鼓、手持简板击节说唱,曲调丰富。

6)琴  书:明清时曲艺的一种,因主要伴奏因扬琴而得名,有说有唱,以地方方言说唱,曲调因地而异,常由当地民间小曲的基础上发展而来。有坐站唱表演形式。主要流派有山东、四川、云南琴书等。


4、戏曲音乐

1)明代四大声腔:昆山腔、弋阳腔、梆子腔、皮黄腔

①昆山腔:又称“昆腔”,原是昆山地区的土戏,它在发展过程中成为众声腔中成就最高,影响最广的声腔,它的脱颖而出,主要得益于魏良辅对昆山腔的改革,魏良辅在原生腔的基础上与其他声腔相结合创造

了新调,它在唱法上强调清新委婉,丰富乐队的配置,经魏良辅改

进后的昆山腔很快流传到北方地区,使昆山腔成为南北曲大成的优秀戏曲声 腔。影响最大的剧目是梁辰鱼的《浣纱记》(第一部改革后的昆山腔谱曲的剧 种),此剧奠定了昆山腔的地位。在昆剧艺术极盛时期,明代汤显祖的“临川 四梦”(《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》),洪昇的《长生殿》,孔尚 任的《桃花扇》等剧都是一代名作。“南洪北孔”

魏良辅:明代戏曲改革家,在昆山腔的改革上做出了成就,代表作是《曲律》。    汤显祖:明代著名的文学、戏曲作家,《牡丹亭》是继《西厢记》之后,戏曲 音乐的又一部里程碑式的作品,著有《牡丹亭》《邯郸记》《南柯记》《紫钗记》, 合称《临川四梦》。

②弋阳腔:起源于江西弋阳,清代称“高腔”。音乐风格粗狂豪放,演唱形式由 一人演唱,众人帮腔。伴奏用打击乐器。结构为曲牌联套体,行当为 生旦净末丑。所构成的声腔系统称“高腔系统”。

③海盐腔:因形成与浙江海盐而得名,后扩展至浙江、江苏、江西等地。为曲牌联套体结构,行当为生旦净末丑,演唱采用官话,腔调委婉,盛行于上流社会。乐器用鼓板锣打击乐器。

④余姚腔:形成于浙江余姚而得名,流行于浙江、江苏、安徽一带。伴奏用鼓板,演唱中常用滚调的唱法,并突破曲牌套体的演唱形式。

2)乱  弹:指清代中期各类新兴的地方声腔剧种,在音乐上创造了板式变化为主的“乱弹”形式,重要的两种形式梆子腔和皮黄腔。

①梆子腔:又称 “乱弹”、“秦腔”。 由陕西、甘肃民间流行的弦索调演变而来,因采用梆子击节,又名梆子腔。梆子腔是戏曲音乐板腔体的首创剧种。它以一个基本调为基础,做各种节奏、速度的板式变化。唱腔分欢音和苦音。清初流行于各地的西秦腔,与当地方言、民间曲调相结合,形成不同流派,如山西、山东、河北梆子。伴奏用月琴、梆笛及锣鼓等打击乐。

②皮黄腔:乱弹剧的重要声腔之一,距今三百年的历史,由“西皮”(陕西秦 腔)和“二黄”( 江西安徽一带)两种声腔组合而成并由此得名。 原是各自独立,产生不同的地方后合流,常在一出戏中运用,故称 皮黄腔。西皮腔:刚劲有利,音程跳动较大,节奏形式多样,具有 高亢跳跃、轻快活泼的特点;二黄腔:流畅平和,节奏较稳定,速 度较慢,端庄、凝重、婉转。

③京剧:在徽剧、汉剧基础上发展起来的一种皮黄戏。流传于我国各地,又吸收了昆曲、梆子腔等唱腔戏曲,有一百多年的历史,使用的主要腔调是西皮和二黄以及一些其他腔调。伴奏乐器有京胡、京二胡、月琴、笛子、唢呐、鼓板、大锣等,代表人物有程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、马连良、汪笑侬、梅兰芳等。

A:周信芳——麒麟童——“麒派”

B:谭鑫培在光绪年间,创立了一种神骨清隽、抒婉自如、韵味清醇的“老生” 新腔—“谭派”, 艺名“小叫天”。

C:梅兰芳以自己杰出的艺术表演,成功地突破了原来京剧旦角中青衣与花 旦的严格区分和一些陈规,实现了青衣和花旦两种角色逐渐统一的改革主张, 并创造了许多以“旦角”为主的“古装新戏”,例如: 《黛玉葬花》《霸王别 姬》《洛神》《嫦娥奔月》《天女散花》《贵妃醉酒》等。梅兰芳的革新与创造 对后来京剧旦角表演艺术的提高起着非常重要的作用,在日本入侵时八年闭

门不演。

D:汪笑侬——创立“海派京剧”

四大徽班:清代四个戏曲班社的合称,包括三庆班、四喜班、春台班、和春 班,四大徽班对京剧的形成起了重要作用。


5、民族乐器

1)西安鼓乐:长期流行于西安及其附近地区的一种大型器乐演奏形式,是由隋唐以后各代逐渐积累发展形成的,有近千年的艺术传统。

演奏形式分“坐乐”和“行乐”,坐乐是大型的器乐演奏,其结构分前、后两大部分。伴奏以笛为主笙为辅。行乐是街道进行和庙会场合站立演奏,形式简单。曲调为单牌子的散曲。节奏乐器起着伴奏击拍的作用,有两种形式:一种叫高把鼓,一种叫单面鼓,旋律乐器为笛,笙管衬之。记谱法为宋代俗子谱体系。

2)福建南音:又名南曲,流行于福建闽南地区。有三大组成部分“曲”(散曲)、“指”(套曲)、“谱”(器乐曲),包括清唱和器乐演奏两种形式。所用乐器有唐式板拍,晚唐式四相九品琵琶、洞箫和笛、三弦。演奏形式按使用乐器的不同分“上四管”和“下四管”。谱式属于工尺谱体系。代表作品:《四时景》、《梅花操》、《走马》、《白鸟归巢》。

3)十番鼓:又叫“吹打”或“十番笛”,流行于江苏南部、苏州等地的民间 器乐乐种。用鼓笛为主要乐器,有正套、散套、散曲三种套曲形式。

4)十番锣鼓:又称“十不闲”,流行于长江下游地区。演奏形式以笛吹锣鼓、笙吹锣鼓、粗细丝竹锣鼓、清锣鼓等多种编制。

5)古琴流派:明清时的琴曲《秋鸿》、《平沙落雁》《良宵引》《水仙操》 浙  派——南宋,郭沔《潇湘水云》;

虞山派——明代,主张弹独奏曲目,提倡清徽淡远的艺术风格。徐上瀛《溪山琴况》 广陵派——清代,徐常遇

川(蜀)派——近代,张孔山《流水》、编有《天文阁琴谱》,

徐上瀛:号青山,明末古琴家,是虞山派的集大成者,编有《大还阁琴谱》,著 有古琴演奏美学著作《溪山琴况》,全书共分为24则,专论琴声。

《溪山琴况》:明末清初著名古琴家徐上瀛所著,是一部全面而系统地论述古琴 表演艺术理论的美学论著,“琴况”即琴乐审美之况味,他对古琴表 演艺术作了相当细致而深入的论述与归纳,并总结出24况。对每一况 都作了阐述,为后人研究、借鉴与吸收古琴演奏技巧和审美思想提供 了较完整的理论。 6)琵琶流派:

无锡派——华文彬(秋苹),清代琵琶演奏家,编有《琵琶谱》这是我国第一部正式刊行的琵琶曲。《南北二派秘本琵琶真传》又称华秋苹琵琶谱,编于嘉庆年间,创造性标有琵琶指法符号。 平湖派——李祖芬(芳园),清代琵琶演奏家,编有《南北派十三套大曲琵琶新 谱》书中收有流行于江浙一带的平湖派琵琶曲十三套,对近代琵琶 音乐的发展有推动作用。

浦东派——沈翰(浩初),编有《养正轩琵琶谱》。 崇明派——沈其昌(肇州),编有《瀛州古调》。 山东派——王露(心葵),编有《玉鹤轩琵琶谱》。

李近楼——明代,名良节,号称“琵琶绝”,是一位盲人琵琶家。

汤应曾——又称“汤琵琶”,明代

《十面埋伏》载于清代华秋苹编印的《琵琶谱》,共十三段是我国著名的武套大曲之一。


6、乐律理论

朱载堉:明代乐律学家。首创新法密律,即十二等程律,,收入其著作《律学新说》中,使用等比数例为计算原理从而确立的一种律制,这是世界上最早的以“等比数例”来平均划分十二律的乐律理论,从而彻底解决我国律学史上长期不能解决的“黄钟还原”的难题,比欧洲提出的十二平均律时间要早一百多年左右。另有著作《乐律全书》,该书是一部综合性巨著,涉及乐学和律学等多种相关学科,一半文字一半乐、舞谱。


7、曲谱和记谱法

1)《弦索十三套》:又称《弦索备考》,十三套弦乐合奏曲。清代蒙族文人荣斋编,所用的四件乐器有琵琶、三弦、古筝、胡琴,均有分谱。是我国第一部器乐合奏谱。代表作品《将军令》《合欢令》。

2)《神奇密谱》:明代朱权从众多乐曲中选编而成,是我国最早刊印的古琴曲集,分上、中、下三卷,上卷叫《太古神品》,收有16首;中下卷叫《霞外神品》,收有34首,每首都有解题,对研究古琴音乐具有很高的实用价值和使用价值。

3)《九宫大成南北辞宫谱》:由清代允禄奉乾隆旨编写的,全书82卷,记录了2000多个南北曲曲牌,变体4000多个;还有唐宋词等曲调,用工尺谱记谱。是一部研究南北曲音乐较为丰富的史料。

4)《纳书楹曲谱》:清代叶堂编订,谱中吸有昆曲单折戏,部分折子戏和散曲、诸宫调,是一本重要的戏曲谱集。

5)《风宣玄品》:明代朱厚爝刊印的古琴曲集。  

6)《西堂琴统》:明代汪芝编印。

7)《南北十三套大曲琵琶新谱》:又称《李芬园琵琶谱》清末李芬园编印。

8)《工尺谱》我国传统的唱名谱,因用工、尺等字记写唱名而得名。由宋代俗字谱发展而来,广泛应用于民间歌舞、曲艺、戏曲、器乐等音乐形式中。板拍代表强拍,眼拍代表弱拍。工尺谱在不同时期有不同的称谓,在唐代称为燕乐字谱,宋代称为俗字谱,一直发展为明清以来通行的工尺谱。

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编辑:艺蜀黍